Биография

Будущий режиссер появился на свет в Кишиневе 16 ноября 1966 года. Его семья не имела никакого отношения к миру искусства: мать работала экономистом, а отец был военным. Однако мальчик с ранних лет буквально «заболел» кино, и отчаянно мечтал побыстрее стать взрослым, чтобы самому снимать фильмы.
Поначалу родители считали увлечение сына несерьезным, но вскоре поняли, что ошибались.

Чтобы дать возможность мальчику развиваться в любимом направлении, на его десятилетие они преподнесли ему роскошный по тем временам презент – кинокамеру, с которой мальчик никогда не расставался. В столь юном возрасте Коля уже написал свой первый сценарий.

Почему Голливуд круче

– Нашу киноиндустрию без устали упрекают за то, что она не развивается и не может достойно противостоять американской. Можете ответить на эти упрёки?

– Наша киноиндустрия, в отличие от американской, испытала невероятный шок. Чудо, что мы выжили. В США кризисы в кино не происходили одномоментно. В 1950-х с появлением телевидения американцам пришлось искать новые средства, чтобы привлечь зрителей в кинотеатры. Потом возникло видео и вместе с ним – новые вызовы. У нас же всё случилось одновременно: рухнула экономика, резко рвануло вперёд телевидение, вместо двух каналов возникло двадцать пять, появились видеомагнитофоны, а самое главное, были полностью разрушены кинопрокат и кинопроизводство. С 2000-х мы фактически начали создавать наш кинематограф заново. Канули в небытие прежние специа­листы, оказались забыты советские наработки, ушла традиция. ­В помещениях киностудий продавали мебель и одежду. Выросло поколение, которое вообще не видело кино на большом экране. Сейчас, слава богу, зритель возвращается в кино.

Если уж равняться на Америку, то надо заметить, что там рядовой зритель обожает кинотеатры. Как-то я пришёл на День благодарения в гости к одной американской семье, за столом все обсуждали фильм «Таинственная река». Не потому, что это шедевр, а просто потому, что сходили в кино. Эта часть культуры у нас, к сожалению, утеряна.

Студенческие годы

Николай хорошо учился в школе, и после получения аттестата подал документы в знаменитый театральный вуз – ВГИК, однако эта попытка оказалась неудачной.

Чтобы не терять время даром, молодой человек решил поступить в Кишиневский университет на факультет журналистики. Этот выбор был сделан неслучайно: Коля был весьма застенчивым пареньком и очень хотел избавиться от этого недостатка при помощи профессии журналиста.

Став дипломированным журналистом, Николай во второй раз попытался осуществить свою мечту – стать студентом ВГИКа. В этот раз у него все получилось, и в дальнейшем преподаватели вспоминали Лебедева как одного из самых талантливых и ярких студентов на потоке.

Кто не режиссёр?

– Вы когда-то говорили, что не хотели бы преподавать в творческом вузе, а теперь стали ментором на конкурсе короткометражных фильмов, снятых на смартфон, «Опа! Искусство внезапности». Почему изменили намерение?

– Я говорил, что преподавать – это большая ответ­ственность. Мне было очень интересно работать с начинающими кинематографистами, хоть чем-то помочь им в движении вперёд. Мне повезло, меня поддержал Юрий Арабов, который курировал мою первую картину, а потом Валерий Тодоровский, который стал продюсером и почти художественным руководителем моего дебюта. Причём до этого я их не знал, не был ни их родственником, ни знакомым знакомых.

Михаил Ильич Ромм, режиссёр и выдающийся педагог, который выпустил огромное количество признанных мастеров – Михалкова, Абдрашитова, Митту, Шукшина, – говорил: «Режиссёром может стать каждый, кто не доказал обратного». Только что закончился фестиваль «Короче», на котором были представлены несколько работ выпускников моей мастерской. И один из них получил Гран-при.

– Часто слышу жалобы на то, что в нашем кинематографе развито кумов­ство. Что из-за него многие молодые талантливые кинематографисты годами сидят без работы. Вы согласны?

– Поддерживать надо всех талантливых людей, вне зависимости от их происхождения, родственных связей или их отсутствия. Я недавно посмотрел новую картину Клинта Иствуда. В роли его экранной дочери снялась его реальная дочь. Я этого не знал. Но мне очень приглянулось, как эта актриса играет. Или, скажем, Анна Михалкова – это глубокая, сильная исполнительница, глаз не оторвать. Радоваться надо, что она блистает на нашем экране, а не размышлять, что было бы, если бы не её фамилия.

Эти высказывания по поводу кумовства часто продиктованы тем, что в нашу профессию попасть действительно сложно и ещё сложнее в ней удержаться. Я пришёл в кино с улицы и даже во ВГИК поступил не с первого раза. Тем не менее меня поддер­жали люди, которых я не знал.

– Правда ли, что до того, как стать режиссёром, вы работали «литературным негром»?

– Правда. Мы иногда писали за именитых писателей, а иногда просто придумывали общий псевдоним и под ним издавались. Я был признателен за эту работу. В середине 1990-х с трудоустройством было туго. Я несколько лет стучал в закрытые двери. А тут мне повезло, знакомые подсказали, что есть выпускники ВГИКа, которые точно так же, как и я, не могли найти работу. Нас объе­динили в команду, мы встречались, придумывали сюжет, каждый писал свою главу, потом из этих глав складывали книгу. В этой группе работал Анд­рей Кавун, который стал потом известным режиссёром, Фёдор Стуков, который до этого снимался в кино в роли Тома Сойера. Федя тогда, кстати, работал в «Петербургских тайнах» и был вполне успешным артистом. Но ему хотелось открыть в себе новые возможности.

Николай Лебедев: «Самое бессмысленное занятие — попытка угождать зрителю» Подробнее

Первые успехи

Дебютной работой Лебедева стала короткометражка «Ночь. Пятница» — один из ярких образцов психологических ужасов. Главная героиня неведомым образом оказывается в потустороннем мире, где ей предстоит встретиться с давно умершими любимыми людьми: матерью, женихом, старыми знакомыми.

Эта картина получила много похвальных отзывов, что вселило в начинающего режиссера уверенность в собственных силах.

При создании своей первой полнометражной ленты Лебедеву пришлось изрядно потрудиться. Выбранный им сценарий все находили крайне неудачным, и никто не хотел брать его в работу. Лишь благодаря содействию Валерия Тодоровского Николаю удалось приступить к съемкам.

Картина «Змеиный источник» повествует о непримечательной, на первый взгляд, жизни в российской глубинке. Но именно здесь начинают происходить чудовищные события, которые роковых образом сказываются на всех героях этой леденящей душу истории.

Личная жизнь

Николай Лебедев неохотно афиширует личную жизнь. Жена режиссера Ирина – экономист по профессии, тоже работала в киноиндустрии. Совместных детей у пары нет, у супруги есть дочь Светлана от первого брака.

Николай Лебедев и Алла Пугачева

Николай Игоревич – пользователь «Инстаграма», правда, активностью не отличается. Изредка балует поклонников фото со съемочных площадок, встреч с друзьями, среди которых много актеров и звезд эстрады. Мужчина хорошо знаком с Аллой Пугачевой, в «Инстаграме» нашлось место селфи, сделанными в компании с Примадонной.

Лучшие работы

Помимо психологических ужасов, режиссера всегда интересовала тема войны, в итоге на свет появилась военная драма «Звезда», которой критики предрекали полный провал в прокате. Но, вопреки всем прогнозам, этот фильм завоевал не только зрительское признание, но и Государственную премию.

Николай попробовал свои силы жанре фэнтези, сняв картину «Волкодав из рода Серых Псов». Он лично написал сценарий к киноленте, полагаясь на произведения Марии Семеновой. В результате получилась весьма интересная работа, в которой особенно хорошо удалось отразить жизнь и быт древних славян.

Большую популярность режиссеру принесла и картина «Легенда №17», главным героем которой стал известный советский хоккеист Валерий Харламов. В картине показан нелегкий путь, который проделал юный спортсмен, чтобы оказаться на спортивном Олимпе. Главную роль в картине исполнил Данила Колзловский.

В 2021 году Лебедев снял фильм-катастрофу «Экипаж», в котором без прикрас показана ужасная трагедия, случившаяся на территории аэропорта.

Николай отличается крайней скрытностью в вопросах, касающихся его личной жизни. Известно лишь, что уже много лет он живет со своей избранницей – девушкой по имени Ирина. Несмотря на достаточно зрелый возраст, у Николая все еще нет детей.

Андрей Смирнов — о долгом пути к новому фильму

— Я не переборчивый. Как сказал персонаж Феллини в картине «8 с половиной», я ищу правду, которую не знаю, но которую пытаюсь найти. Очень точно сказано, я хорошо понимаю страдания, муки, комплексы героя-режиссера и понимаю также свою ответственность. Если я возьмусь за историю, которая не превращается в кино, если эта история меня по-настоящему не захватывает, то как я могу заинтересовать зрителя?

— Хорошо, могу я вас спросить: а что вас захватило, когда вы согласились экранизировать «Мастера и Маргариту»?

— Дело в том, что мы обсуждали этот проект с Рубеном Дишдишяном еще в начале 2000-х, но тогда он не состоялся. К счастью для меня. Потому что тогда я был не готов к такому. Да и уровень нашей кинопромышленности, наши кинотехнологии тогдашние. А сейчас… не знаю, насколько теперь к этому готов, но у меня все-таки появился какой-то опыт в этом смысле, интерес.

— «Мастера и Маргариту» очень трудно экранизировать. Она, как бы это сказать, очень требовательна к режиссеру. Любая фальшивая нота — и все пропало.

— Конечно, меня уже и об этом спрашивают, имея в виду – как он осмелился. Понимаете, когда ты согласился, когда процесс уже запущен — к дальнейшему нужно относиться спокойно. Не цинично, а именно спокойно. Потому что вот — есть роман, он гениален; есть его интерпретация — одна, вторая, третья, пятая-десятая.

— Это будет фильм? То есть вы должны уложиться в два часа?

— В два с половиной. Я не могу пока рассказывать все. Мы разработали проект, провели всю подготовку, тестовые съемки, но основное производство впереди, будем надеяться, что все будет хорошо, посмотрим.

Конечно, у всех опасения по поводу того, как превратить литературу в кино. Напрямую этого сделать нельзя — это все равно что нарисовать музыку.

Если вы пытаетесь буквально «экранизировать литературу», профессионал, возможно, поймет и оценит, но эмоцию зритель не сможет испытать…

— Вы не будете переносить эту историю в современность, как это было с «Экипажем»?

— Нет. Эта история слишком принадлежит своему времени, как и история «Экипажа» Митты, кстати говоря.

— Но в таком случае вам придется экранизировать 1930-е годы. Которые у нас сегодня так часто показывают, что они, в свою очередь, сами превратились в штамп.

— Вы имеете в виду исторические сериалы про 1930-е годы. Я понимаю. Но ведь у нас история — не про власть, а про человеческие конфликты, боль, любовь. И Мастер, и Маргарита, и все остальные — это же универсальные герои, вечные. Времена меняются, а основные человеческие идеи и проблемы вечны.

— Но конфликт творца и власти у вас сохранится?

— Понимаете, какая штука, я не являюсь страстным поклонником кино… как же это называется… Кино социального беспокойства. Это сейчас опять стало модой, но на самом деле я не очень понимаю специфику жанра. Вы можете себе представить скульптуру социального беспокойства или живопись социального беспокойства? Как если бы художника заставили рисовать крестьян, хотя всем известно, что ему лучше всего удаются танцовщицы.

— Вы режиссер, которому удалось найти общий язык с максимальным количеством зрителей. Об этом говорит кассовый успех ваших картин, в частности. Это значит, что общество дает вам карт-бланш — поговорить на языке кино на темы, которые волнуют всех, именно сейчас: кто мы, куда движемся и правильно ли движемся?

— Мне кажется, это иллюзия — полагать, что кино способно что-то принципиально изменить в обществе. Точно такую же надежду давали когда-то и новые средства коммуникации: казалось бы, интернет давал возможность всем нам стать лучше, более открытыми и так далее. Но вместо этого мы видим огромное количество людей, которые воспользовались Сетью для самовыпячивания, самовосхваления, а также для возбуждения ненависти по отношению к другим. И вот в итоге я вижу, что люди бесконечно сражаются друг с другом в Сети, оскорбляют друг друга…

— Можно сказать и иначе: что таким образом в обществе мучительно вырабатываются новые ценности.

— Я очень надеюсь, что они вырабатываются и что это именно ценности. Но, наблюдая за сегодняшней общественной полемикой, я скорее думаю о том, что Гриффит, назвавший свой фильм «Нетерпимость», был прав: именно нетерпимость стала колоссальной бедой нашего общества.

— Скажите, в таком случае — а у режиссера вообще должна быть общественная миссия, ответственность перед обществом? Как вы ее понимаете?

Первый полнометражный фильм

Николай Лебедев — режиссер, которому пришлось изрядно потрудиться для того, чтобы создать первую полнометражную картину. Сценарий, который мэтр намеревался использовать, представители киностудий находили неудачным. Помог Николаю знаменитый коллега — Валерий Тодоровский, обеспечивший ему возможность работать с Киностудией имени Горького.

«Змеиный источник» — фильм ужасов, действие которого разворачивается в небольшом городке. Покой городка нарушает серия жутких убийств, преступника предстоит вычислить главным героям. Бюджет был невелик, однако мастерство Лебедева искупало этот недостаток. На первый план маэстро вывел людей, сосредоточившись на их психологии. Также тщательно проработана им тема провинции, жизнь которой он стремился показать «без прикрас».

Жизнь «за кадром»

Далеко не на все вопросы журналистов соглашается отвечать знаменитый Николай Лебедев. Режиссер, личная жизнь которого остается тайной, — таким он известен поклонникам. Избранницей мэтра много лет назад стала девушка по имени Ирина, о которой известно лишь то, что ее профессия не имеет отношения к миру кино. Интересно, что в свои 49 лет известный режиссер не имеет детей.

Николай Лебедев — режиссер, личная жизнь для которого представляет меньшую ценность, чем любимая работа. Тем не менее мэтр не забывает об отдыхе. Одним из главных его хобби вот уже несколько лет остаются путешествия. Николай говорит о себе как о человеке, объездившем половину мира и планирующем посмотреть вторую. Поклонников талантливого режиссера ожидает приятный сюрприз — в этом году выходит новый его кинопроект, получивший название «Экипаж».